Katalog-Cover, 2015

Die Ausstellung „Marburger Alltagsleben im 19. Jahrhundert“ ist das Ergebnis eines Lehrforschungsprojekts des Instituts für Europäische Ethnologie/ Kulturwissenschaft der Philipps-Universität Marburg.

Eine Gruppe von Studierenden hat zu mehreren Themenschwer-punkten Materialien, Exponate, Abbildungen, Dokumente und schriftliche Zeugnisse gesichtet, analysiert, zusammen-getragen und aufbereitet, die das Alltagsleben der städtischen Bevölkerung im sog. „Langen 19. Jahrhundert“ widerspiegeln.

Neben dem Alltag von Professoren und Studenten, dem sich Andrey Trofimov widmet, zeigt Sonja Schürl die Lebensbedingungen der vielen namenlosen Dienstmädchen, die bei wenig Bezahlung und harter Arbeit in den Professoren- und Beamtenhaushalten wirkten.

Zum Thema „Handwerk und Kleinhandel jüdischer Familien“ konnte Erik-Lennard Vogler aufschlussreiche Materialien zusammentragen und das umfangreiche „Markttreiben“ hat Lea Diehl ausstellungstechnisch umgesetzt.

Dem Wunsch vieler Marburger nach einem besseren Leben in der „Neuen Welt“ ist Jonas Franck nachgegangen und den dramatisch hohen Alkoholkonsum und dessen Auswirkungen beschreibt Sergej Zilke.

Ferner werden die Themen „Feste und Feiern“ (Hella Brunsch) sowie „Arrest und Strafe“ (Mehmet Dasdemir und Dong-Hee Maeng) dargestellt.

Wie die Menschen im 19. Jahrhundert geboren wurden, ob zu Hause oder im Marburger Accouchierinstitut, erläutert Marita Metz-Becker, wobei Friederike Herfort sich dem Thema „Kinderalltag“ widmet.

Die harten Lebens-bedingungen Marburger Handwerkerfamilien zeigt Siegfried Becker am Beispiel der Töpfer und Gerber auf.

Mit diesen Sondierungen in das Alltagsleben der Menschen zeigt die Ausstellung – auch anhand vieler zeitgenössischer Exponate – die vielfältigen Anstrengungen zur Daseinsbewältigung im 19. Jahrhundert durch die unterschiedlichen sozialen Schichten.

"Fantastisch"   Lyudmila Lyubimova   2015

Die Tradition des Bemalens von Eiern muss sehr alt sein. In Griechenland wurden neben den Ton-Eiern auch Reste von bemalten Hühnereiern aus vorchristlicher Zeit gefunden.

Im Mittelalter fand das Ei als Zahlungsmittel Verwendung. So wurden den Grundherren an Ostern als festgelegtem Zahlungstermin Eier als Gegenleistung für gepachtetes Land überreicht.

Mit der Reformation im 16. und 17. Jahrhundert trat eine grundlegende Änderung in der Tradition des Eier Verschenkens ein. Es wurden nicht mehr nur die Grundherrn, Pfarrer und Lehrer mit frischen Eiern bedacht, sondern auch Patenkinder und Freunde, denen man die dem Ei innewohnende Fruchtbarkeit und Lebenskraft übertragen wollte.

Die historische Aufwertung des Eierverschenkens im 16. Jahrhundert führte zur künstlerischen Gestaltung der jeweiligen Ostereier.

Das 18. Jahrhundert ist die Wiege des künstlerisch und handwerklich gefertigten Ostereies, welches in der Folgezeit ungeahnte Gestaltungsmöglichkeiten erfahren hat. Aus der Form des einfachen Eies wurden Luxusgegenstände aus den kostbarsten Materialen.

Ausschlaggebend dafür war die Mode des Ostereierschenkens, der man besonders an den europäischen Höfen mit Spitzenprodukten künstlerischen Handwerks und Könnens huldigte.

Der französische Hof unter Ludwig XV. ließ Ostereier von Malern wie Watteau, Lancret und Boucher mit zeitgenössischen galanten Szenen bemalen.

Der russische Hofjuwelier Farbergé stellte jedes Jahr ein sog. „Überraschungsei“ für die Zarenfamilie her.

Zur Osterzeit präsentiert Lyudmila Lyubimova die mit filigranen Ornamenten und Portraits kunstvoll gestalteten Nandu-, Straußen-, Schwäne- und Gänse-Eier.

Szenen aus der Welt der Antike, märchenhafte Darstellungen und Feuervögel unter Anlehnung an die Kunst des Jugendstils sind ihre Lieblingsthemen.

Zunächst nur zur Freude der eigenen Kinder stickte die Malerin Gertrud Hübner-Nauhaus Bilderbücher nach den Märchen der Brüder Grimm. Die im heutigen Tansania, dem damaligen Deutsch-Ostafrika im Jahr 1900 geborene Künstlerin, verbrachte später ihren längsten Lebensabschnitt in Marburg, wo sie 1989 gestorben ist.

Ihr Interesse an dem Thema der Märchen der Brüder Grimm wurde sicher befördert durch die Tätigkeit ihres Mannes, Alfred Hübner, der seinerzeit wissenschaftlich am Grimm'schen Wörterbuch mitarbeitete. Sehr schnell verselbständigte sich der künstlerische Teil der Arbeit von Gertrud Hübner-Nauhaus.

Als Meisterschülerin von Emil Orlik an der Kunstakademie von Berlin lag ihr Schwerpunkt eher in der Malerei, die sie im Gegensatz zu den gestickten Stoffbüchern auch kommerziell verwertete.

Der Großteil der gestickten Märchenillustrationen entstand in den Jahren zwischen 1960 bis 1980 und ist nun bis Februar 2015 im Marburger Haus der Romantik zu entdecken.

Begleitprogramm zu dieser Ausstellung:

Mi. 26. November 2014:

Eröffnung der Ausstellung
"Märchenhaftes aus dem Nähkästchen"

Mit Einführungsvorträgen von:
Karin Stichnothe-Botschafter - Fachdienst Kultur Stadt Marburg
Hannes Hübner - Sohn der Künstlerin, Heidelberg

"Das tapfere Schneiderlein", 1974

"Dornröschen", 1954
"Dornröschen", 1954